Exposición Tales of Suspensus de Carlos Gomez

Un juego cromático y onírico realizado a partir de tiernas imágenes victorianas es lo que realiza el artista Carlos Gomez en su exposición «Tales of suspensus», que se estará exhibiendo hasta el 5 de diciembre en la Sala Cero de la Galería Animal.

Carlos Gomez cuestiona a través de sus obras los conceptos de belleza, arte y la propia realidad  mediante una serie de óleos que manifiestan su propio reflejo, a modo de espejo. De esta forma, Gomez interpela al espectador enfrentándolo al concepto de simetría y todo lo que esto conlleva; un concepto que por lo demás no es ajeno a nuestra realidad y a la sociedad en la que vivimos, ya que no sólo rige en el ámbito de las matemáticas, de las artes y la música, sino también es consciente o inconscientemente utilizado como parámetro para medir la belleza.

Para ver el resto de las obras de este artista, visita www.gomezvision.cl.

Cuándo: hasta el 5 de diciembre de 09:30 a 20:00 hrs.
Dónde: Galeria Animal. Av. Alonso Córdova 3105, Vitacura – Santiago
Precio: Gratis.

Exposición «Retrato: Berlín» en el Museo Nacional Bellas Artes

Berlín ha sufrido múltiples cambios durante los últimos 20 años. Tras la caída del tristemente famoso muro, la capital alemana se ha transformado notablemente debido a los cambios sociales, culturales y arquitectónicos que este suceso desató. Y es precisamente esto lo que un grupo de fotográfos alemanes decidió retratar y plasmar en la exposición fotográfica «Retrato: Berlin», que actualmente se está exhibiendo en el Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra, que estará abierta hasta el 3 de enero de 2010, convoca a 10 fotográfos residentes de Berlín que retratan a través de 90 imágenes diferentes enfoques de los nuevos aires de esta ciudad de una manera conceptual: desde la nostalgia de lo que ya no está hasta los nuevos edificios que hoy pueblan esta ciudad. Una muestra en la que la que el pasado y el presente se entremezclan con el arte.

Cuándo: hasta el 4 de enero de 2010.
Dónde: Museo Nacional Bellas Artes. Parque Forestal s/n.
Precio: Gratis.

Christian Faur: arte con crayones

Christian Faur es un artista estadounidense que ocupa un material muy particular como soporte de sus obras, los clásicos crayones. Utilizándolos a modo de pixeles, este artista es capaz de crear diversos retratos de gran formato, disponiéndolos según los colores y en diferentes profundidades para generar las sombras. De esta forma, Faur equilibra a la perfección las cualidades de la escultura y de la fotografía.

Además, el artista ha creado un «alfabeto de colores» que le permite introducir un mensaje en cada obra. Cada color es una letra que puede ser interpretada por los espectadores de estos trabajos gracias a la traducción del alfabeto que se pone a un costado.

Nada más que decir, excepto que sus obras y la materialidad que el utiliza son realmente buenas. El sitio oficial del artista es www.christianfaur.com

El arte del camuflaje de Liu Bolin

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible, desaparecer por completo? Eso es exactamente lo que trata de realizar el artista chino Liu Bolin quien con la ayuda de un par de ayudantes, unos cuantos litros de pintura, una cámara fotográfica y mucha creatividad se camufla en los más diversos escenarios urbanos, al punto de que muchas veces, los transeúntes no se dan cuenta de que él está ahí.

Liu Bolin lleva realizando este tipo de trabajos desde el 2006. A través de estas series, más que mimetizarse con el entorno nos da cuenta de cómo éste lo invade, y que por lo mismo, lo invisibiliza.

Su obra es una crítica al gobierno y a la sociedad de su país. Para ver el resto de su estupendo trabajo, visita este sitio.

Exposición «Retrovisor, an hilvanado experience»

Hasta el 15 de octubre se estará exhibiendo la exposición «Retrovisor» del artista chileno Felipe Santander, en la que a través de retazos y trozos de materiales textiles realiza un viaje en el tiempo, al pasado, recolectando fragmentos de nuestra propia historia para traerlos al presente.

Para realizarla, Felipe Santander recurrió a antiguas fotos familiares e imágenes provenientes de diversos medios de comunicación, como revistas y diarios. Así, logra a través de lo textil crear su propia iconografía entre la que se destacan clásicos arquetipos como lo femenino, masculino, el amor y la muerte.

Para más información, puedes visitar la página de la exposición o ir al sitio oficial de Felipe Santander.

Cuándo: hasta el 15 de septiembre, entre las 10:00 – 13:30 y 14:00 – 19:00 hrs.
Dónde: Sala Sam, Moneda 1481, Metro La Moneda.
Precio: Gratis.

La fuerza del color en Francoise Nielly

Las pinturas de esta artista francesa desbordan una gran fuerza y emotividad; cada trazo de su espátula le otorga una carga inusual a sus obras, la que sin duda es lograda gracias a la colorida gama cromática que utiliza.

Francoise Nielly pinta sus grandes telares unicamente con óleos. Sus obras, que en gran parte están conformadas por retratos, nos acercan a una realidad colorida y cargada de vitalidad,

Pueden revisar su portafolio, que realmente está buenísimo, en su sitio: http://www.francoise-nielly.com

Mark Jenkins: humor y arte en la ciudad

Mark Jenkins definitivamente sabe burlarse del mundo y sus habitantes. Nadie queda indiferente frente a este creativo artista que envuelve «personas» en bolsas de basura en medio de la calle, transforma la señalética de las calles en dulces lollypops o sitúa una alfombra roja que te guía hasta una alcantarilla.

Si bien ha expuesto en diferentes galerías, el trabajo de Mark Jenkins está definitivamente hecho para ser expuesto en la calle, para que la gente sea testigo de éste sin buscarlo, sin desearlo.

Sus instalaciones callejeras provocan sorpresa, o al menos le roban una sonrisa a los transeúntes que se enfrentan a ella. Como aún no ha venido a Chile, puedes disfrutar su trabajo en su sitio personal: xmarkjenkinsx.com.

El hiperrealismo de Linnea Strid

Si pensaba que esto era una fotografía, se equivocó, pues es  una pintura. La autora de estas y otras increíbles obras hiperrealistas es la joven artista sueca Linnea Strid, quien utilizando unicamente óleo como materialidad es capaz de representar fluídos, vidrios y reflejos con gran realismo y transmitir al mismo tiempo fuertes emociones.

Nada más qué decir, salvo que sus obras son realmente buenas, y pueden verlas todas en su flickr.

«Potato Proyect» de Ginou Choueiri

Una soporte muy original es lo que ha escogido la artista libanesa Ginou Choueiri, quien realiza increíbles retratos de personas en papas. Sí, en los clásicos tubérculos.

Bush, Saddam Husseim y un montón de políticos, famosillos y gente común y corriente han quedado plasmados en estos singulares retratos, que forman parte de una instalación titulada «Potato proyect» con la que Ginou Choueiri ha viajado por Europa.

Más allá de lo original que pueda parecer la idea, y de la envidiable destreza de su autora, esta obra nos habla de la humanidad. En palabras de Ginou Choueiri: «escogí la papa para retratar el rostro humano debido a muchos de sus paralelismos sorprendentes. No sólo es su piel porosa como la nuestra, sinó que también su textura y color de la piel es muy similar y, al igual que nosotros… crecen, viven y luego entran en decadencia, reflejo de la efímera existencia y la fragilidad de nuestra propia naturaleza humana”.

Lamentablemente el sitio de la autora no funciona bien, así que aquí les dejamos un link para que puedan apreciar el trabajo de esta artista.

Exposición «Masa Media» de Paula Dittborn en Galería Animal

No, no es una foto pixelada. Ni siquiera es una fotografía. Es una obra hecha únicamente con plasticina, perteneciente a la artista plástica Paula Dittborn, quien hasta el 5 de septiembre expone esta y otras obras en la muestra titulada «Masa Media» en la Galería Animal.

La exposición está compuesta por diversos fragmentos de películas, con la particularidad de que todas están hechas de plasticina, con relieves y sombras que asemejan cada uno de los rayos catódicos de la televisión. De esta forma, Paula Dittborn se cuestiona sobre la imposibilidad de retener las efìmeras imágenes cinematográficas, ya que por su propia materialidad son imposibles de retener en el tiempo.

Una reflexión sobre las copias, sus referentes y las distancias que se producen entre ambos.

Cuándo: hasta el 5 de septiembre
Dónde: Galeria Animal. Alonso de Córdova 3105. Vitacura
Precio: Gratis.

Más información en www.salacero.cl